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按照撒旦对夏娃所说，上帝的伟大是因为他创造了一个自然世界。而人类可以撇开上帝，自己创造出一个世界来。只不过这个世界不是自然世界，而是文化世界。在当代文化环境下，之所以人们对俞晓夫感兴趣，是因为俞晓夫营造了一个完整的俞的世界。 　　上海滩，一把理解现代中国的钥匙。俞晓夫的作品现象，也许只能孕育于上海这个特有的人文环境内。他个体、灵动、睿智、坚韧、冷静、雅致又任性。体现在文化学术领域中，大多数学者、文人不愿与他人"商榷"。大家各自走自己的路，互相遥望一下可以，干吗要统一步伐？ 　　其实在外人眼里，大多数的上海人属于精明、现实，很少有反叛精神。然而这块有殖民遗韵的土壤，一旦出现了反叛者，就表现得更加自信，更加坚定。俞晓夫就是这样一个在纷繁的艺术现象包围中，始终不受外界干扰，独立不羁我行我素，按照自己意愿走下去的艺术家。他是一位在国内神话般地“写实”绘画似乎能永远成功地演绎下去的艺术家；他骨子里是一个不安于现状的人；他在每个历史阶段不断有爆发力，给人一个惊喜，没完没了。 　　生活中，他常常插科打诨，妙语连珠。他性格好胜，几近狂妄。他好读，文学、历...

　“在思维方式上，我喜欢藏进云朵里去遐想或者做一些抽象意念的游戏，所以我常常会把历史拿来裁剪一番。不过，在风格上我还是要借助具象的。”的确，俞晓夫的手法常常是具有“抽象意念的游戏”，然而这是一种充满哲理意味的游戏，一种亦庄亦 谐的游戏，一种机智的游戏。 　　从上海戏剧学院毕业的俞晓夫，认识到“我最不行的是色彩，在这方面至今我还没有发现自己有何天赋。”(这里不是指常规色彩学原理。撰者注)这一点自我发现，是否阻断了他感性表达的追求(一般偏感性的画家对色彩敏感)，而使他自省地转向理性的哲理表达方式?而使他苦恼的是，他气质中又偏偏带有儿童般天真浪漫的基因，这种看似悖斥的同构终于使他开窍，从而找到“游戏”和“剪裁”这一童贞意味的方式。 　　在六届全国美展中落选，并且因此而倍加引起画坛注重的油画《我轻轻地叩门》就是一幅很有意味而又新颖的作品。面对这幅油画，人们发现真实的时空观念不够用了：没有出场的“我”(是画家也是欣赏者)轻轻地、谦恭地敲响了4位已经先后作古的江浙艺术大师的门，几位大师听到声音都不约而同回过头来，仿佛在问：什么人?在这里没有诉诸形象的“我”，...

在写他之前，我想先简单说明一下。俞晓夫，男，生于一九五零年十二月，江苏常州人。现为上海油画雕塑院教授、副院长。一九七八年毕业于上海戏剧学院美术系。  　　和俞晓夫刚开始接触，他便给我留下亲切、随和的印象。画家们都喜欢美食，色彩与构成常令饭桌上的画家份外生动。俞晓夫总是在那种时候特别妙语如珠，他的带点弯勾状的大鼻子显得翘翘的，充满感性，随时准备嗅味道或者开始发言。眼镜后面一双不大不小的眼睛狡颉而灵活地观察着整个场景，倒常常是嘴里忘了吃。  　　朋友们也喜欢讲关于他的事情，比如他打的那种号称排山倒海、连绵不断的呼噜，据说平时一倒下去就能睡着的人，到他身边也不能不半夜里逃走。在众人大笑的时候，俞晓夫会一脸苦恼地问有没有人能治这病。  　　俞晓夫属于学院派的根基扎实的画家，他一直稳健地走着一条自己的路，似乎对历史、怀旧题材情有独钟。一九七八年他的毕业作品是一副名为《太平天国》的油画：烽火还未散尽的战场上，遍地横尸。  　　他想用这样的画面说明“无意义的战斗与牺牲”。从一九八四开始，俞晓夫在国内...

　俞晓夫不是那种以艺术谋生却没有一点艺术气质的艺术家；俞晓夫不是那种以利益为内驱力随波逐流的艺术家；俞晓夫不是那种还不会走就想着跑、不会画画却胡涂乱抹，穿着皇帝的新装满世界乱跑的艺术家…… 　　俞晓夫是那种形式上相当单纯考究而背后充满了“想法”迷宫的艺术家。他喜欢有思想的宏大的叙事性场景。在那样的戏剧空间中，总有他心驰神往的伟人在走动、在思考。在他精心而不乏幽默建构的叙事空间里，历史总是和现实进行着漫不经心又极其温柔的对话。在对话中，我们通常很难认定，是历史嵌入了现实的地表，还是现实锲入了历史的心脏。历史的沧桑和现实的穿透，像肢体藤蔓般纠缠在一起，很夸张很荒诞，同时很清醒很理智。作为现实的代言人，我们时常可以碰到面目模糊却形象肯定的画家本人，周旋在托尔斯泰、罗曼罗兰、司马迁、吴昌硕、虚谷、鲁迅们之间，为他们递茶送水，端坐闲聊，乃至共同入浴，表达着自己很人性化的敬仰和情感。 　　我们这一代人对历史、对伟人的醉心崇敬，对存在、对现实的固执迷恋，总是在他的作品中以一种迷人的气质流露出来。 　　俞晓夫是那种很聪明而不是那种小聪明的画家。他的聪明是...